紫砂壶大师毛国强：博雅精神 禅茶味道
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紫砂壶大师毛国强：博雅精神 禅茶味道
数百年来，紫砂陶艺界能人辈出，使这门艺术在相对短短的时间内迅速发展，成为中国优秀传统文化的瑰宝之一。今天，伴随着中国经济文化的空前繁荣，紫砂陶艺也赢来了前所未有的发展盛况。在当代众多紫砂艺术大家中，毛国强先生以其精湛的陶刻技艺，广博的艺术修养和宽厚谦和的人品，独树一帜，令人钦佩。
一、中国人问道学医，历来讲究三重境界。第一重境界，见山是山，独上高楼，望尽天涯路。这时强调首先要精通知识和技法，才能见山，窥门径。第二重境界，见山不是山，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这时讲学习任何一门专业，都不能就事论事，只关注本行，而要放宽视野，学会触类旁通，有时甚至要向外而不是向内寻求专业素养的升华。第三重境界，见山是山，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。这意味着，经过一番博采众长，内外兼修，终于复归自然，臻于平淡，艺术与人生相互参悟，是为大道至简，德艺双馨。
毛国强先生出生于宜兴陶艺世家，家学渊源深厚，父亲创办的紫砂陶号“毛顺兴”闻名江南，与当时紫砂陶艺界的许多大师有密切交往，使他从小就接受了很好的基本教育与艺术熏陶。13岁的，父亲就将他送进宜兴紫砂工艺厂，师从宜兴七大艺人之一，紫砂陶刻圣手任淦庭，当时，宜兴紫砂工艺厂群贤毕至，氛围极佳。七大名师对学生们严格要求，倾囊相助。使他打下了很好的“童子功”。又经过此后数十年间的刻苦学习和专研，毛国强终于在紫砂陶艺领域走出了一条属于自己的新路，卓然不凡。他很好的继承和发挥双刀、单刀、清刻、着色刻等传统刀法，用刀明快质朴，顿挫起伏，流畅有神韵，堪称从心所欲不逾矩，尤其可贵的是，他还积极创新陶刻技艺，创新了堆、雕、刮、琢行各种技法，同时，在工具和泥色的运用上也进行了有益的改革革新，开辟了紫砂陶刻的新途径。
然而，毛国强在紫砂陶刻艺术上的成就和地位，远远不止与技法这一见山、窥门径的层次，而在于他广益书法、绘画、篆刻等艺术之长，由专精走向了广博，并融会贯通，循本开弘。最终形成了化博为雅。清远闲放的大家风范，实现了艺术品与人品合二为一。
二、现代国画大师陆俨少曾“十分功夫”论，即“画画的十分功夫，应该是四分读书，三分写字，三分画画”，他明确指出，提出这个比例，其用意是学画不光是作画，还要画外的功夫。
毛国强的从艺生涯，正是遵循了这样的方向和道路，他自学紫砂陶刻以来，就坚持不懈提升自己的文化素养，积极学习文化知识，广泛涉及书法、绘画、篆刻等各种文化领域。他除了拜师和临帖、自学、还坚持“读万卷书行万里路”，几十年不间断地访问祖国的名山大川和名胜古迹，写生，悟道，长期的学习和修炼，使他的文化视野，胸襟和意境不断升华，在书法、绘画、篆刻等领域同样的取得了较高的造诣。
欣赏毛国强的紫砂作品，是一种极为愉悦的精神漫游和享受。这种享受，来自美观的壶形，毛国强紫砂作品的款型，有两个显著的特点，一是壶身往往古朴敦厚，一是壶的嘴、把和提梁往往新奇超迈，这两种风格总是动静相宜地融合在一起，极具艺术张力和精、气、神，如“至乐壶”“得福壶”“茶友提梁壶”“神州提梁壶”，都是典型的代表。
这种享受，来自漂亮的书法绘画。毛国强是丹青和书法高手，论书法，楷书、行书、草书、隶书、篆书样样精通，尤其擅长行草和隶书。特别是在山水画方面，造诣已远远超出一般工艺美术家的水准，颇有近现代国画大师黄宾虹和陆俨少的风范，官气写意山水画，风起雨涌，大气磅薄。如“湖边夜静听松涛”“焦竹草堂品茗图”等，俱别有乾坤，令人不禁浮想联翩。
这种享受，更来自于精巧的陶刻功力。纸上书画，讲究笔墨精神，而紫砂壶上的书画，乃是在将未干的陶坯上刻画，主要侧重于线条。二者既有通之处，又有不同的特点。毛国庆经过长期的探索和实践，笔墨精神与线条语言很好的结合起来，创造出别具一格的陶刻语言，他的陶刻山水，有笔墨的空灵和幽远之美，又有线条的沉稳和稳重之美。如“竹露生香壶”等，都是这种风格佳作。
三、壶之道，初为合用，上为艺术，终为人生。人们之所以钟情紫砂壶，不是因为它的稀少，而是因为它朴拙醇厚，是因为它将现实品、闻、观、赏、感、悟的有机结合，集中反映中庸、贵和、立德雅致的孔尚人伦的儒学之美。
万语千言，无外吃茶去，毛国强先生乃真紫砂陶刻艺界之博雅君子，飘逸君子，茶禅一味君子也!
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