曹婉芬是幸运的，她在从艺之路上，先后得到朱可心、裴石民、王寅春、顾景舟的教授，以一人之身集四位恩师的技艺，是她的制壶技艺既全民又扎实。曹婉芬于1940年出生于蜀山南街的陶业世家，这里被人称为宜兴紫砂的发祥地。早在明代初期，蜀山北边的披上，就有龙窑烧制紫砂茶具。蜀山南街上许多人都以制壶为生。1955年，年纪16岁的曹婉芬作为艺徒进入宜兴陶业合作社，有幸在紫砂花器一代宗师朱可心门下学艺。在三年学艺时间里，她得到朱可心师傅的手把手的传授。学艺结束后，她被分配到紫砂艺坛享有“鸣远第二”美誉的裴石民生产班组工作，裴石民成了她的第二位老师。也许是机缘巧合，在大跃进年代，她来到了王寅仙任技术辅导员的生产组，在制作技艺上又得到了王寅春的指教。1981年，她来到了由顾景舟任所长的研究所工作，着重研究紫砂造型设计和创新，在这一期间她有得到了顾景舟大师的传艺。

 

 

　　在建国以后第一代七位紫砂老艺人中，曹婉芬幸运的得到了其中四位老艺人的传授，领略到了他们各具特色的技艺风格。也正是因为这样，她在博学群艺、广采秘技的同时，对紫砂制作技艺这一种花瑰宝有了更深刻的认识，而如何将博大精深的紫砂制作技艺传承下去，并发扬光法，成为她时刻忘不了的一个圣神使命。四位恩师的技艺，对于她来说都是一座座高峰。为此，在相当的一段时间内，她静心凝神，繁复临摹恩师的作品。功夫不负有心人，她制作的“竹海提梁壶”、“含容壶”等，具有恩师朱可心花塑器的韵味;她制作的“德泰壶”、“钟德壶”、“大线圆壶”等，具有恩师裴石民典雅别致、敦厚稳重的风格;她制作的“高八方茶具”、“半菊壶”、“大彬瓜棱壶”等，既有恩师王寅春方、圆、花、筋纹各范。周正、一丝不苟的品性。她集各家之长、逐渐形成了大度、规正、古朴、高雅，具有精、气、神、韵的个人艺术风格。

 

 

　　20世纪80年代末，曹婉芬产生了一个大胆的想法：她要仿制10位历代紫砂名家的代表作，以此检验自己的传统制作技艺水平。这10位紫砂名家及代表作分别是：供春——树瘿壶、时大彬——僧帽壶、徐友泉——鬲鼎壶、陈仲美——凤盉壶、陈鸣远——束柴三友壶、陈曼生——提梁壶、——杨彭年——葫芦胡、邵大亨——掇只壶、俞国良——传炉壶、冯桂林——寒梅壶。制作这10把壶，需要方、圆、素、筋纹、塑等技法洋洋精通，而且必须做到“形似神亦似”才算成功。面对这么一个高难度的目标，曹婉芬没有退缩，她在制作过程中还力求新意，用不同泥色来表现不同的造型，体现出紫砂壶传统作品其造型的丰富、色泽的雅致、技艺的精湛、她取名“壶艺掇英”十件组壶，浓缩了10位紫砂名家的精品。在1990年首届国际陶艺精品大赛中，“壶艺掇英” 十件组壶荣获二等奖。

 

 

　　曹婉芬善于观察生活，在观察生活中一些创新之作信手拈来。她创作的“童心壶”、缘于冬天里的一场雪。一场大雪无声无息地下了一夜，喜煞了孩子们。他们高兴的打起了雪仗。

 

 

　　这不禁让她也童心大发，投入到“战斗”之中，玩累了休息时，她一边喝茶，一年回味着刚才一幕，一下子来了创作灵感，很快，一把“童心壶”出来了。该壶选用墨绿色紫砂泥构成圆润的壶身，在壶身上以紫砂装饰的“铺砂工艺”，用白色的本山绿泥紫砂粒精心的点缀成朵朵雪华图案;以孩子在冬天里常戴的绒线帽为素材，用紫砂的筋纹工艺构成壶盖，加深了直观和联想的趣味。配上小巧的壶嘴，使整个造型有幼童戏雪之势，既显稚气，又抚之可爱。该壶在亚洲、太平洋地区陶瓷产品开发大奖赛上荣获一等奖。“怒放壶”是一位美国工业设计家给她出的难题。1989年，美国工业设计家哥拉塔来宜兴紫砂工艺厂参观，被紫砂制作技艺深深吸引，他在观看曹婉芬制壶时，当场提笔，仅用几分钟时间，在纸上画出了几个简洁流畅的单线条图案，希望曹婉芬能根据图案制作出一把壶来。这虽然是一道难题，但曹婉芬迎难而上，在构思设计时，采用立体的装饰手段表现流畅的动感，既不失哥拉塔草图中的韵味，又不脱离紫砂器皿造型结构的要求。经过几次修正和式样，终于使造型别致而线条奔放的“怒放壶”问世了。哥拉塔见了后，用“不可想象”这几个字形容紫砂技艺的神奇，在紫砂园地里辛勤地耕耘，曹婉芬留下了一片属于她自己的芬芳。

 

 

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